Dit werk onderzoekt de relatie tussen ondergrond en ingreep. Een geschilderd beeld wordt opnieuw benaderd door middel van een directe, handmatige lijn. De stift markeert, verstoort en activeert wat al aanwezig is.
Educatief water-speelplein op het Biesbosch MuseumEiland, ontworpen door Marco Vermeulen. BRUUD verzorgde in opdracht van GKB Groep de esthetische eindafwerking van deze speelse maquette van het getijdenlandschap.
Voor de publiek toegankelijke speeltuin Speeltuin ’t Kwekkeltje realiseerde BRUUD een betonnen speelrots met een gestrand houten schip. De rots vormt een sculpturaal en robuust speelelement binnen een groter speelconcept, uitgevoerd in opdracht van Acacia Robinia.
In de Amsterdamse dierentuin Artis moest een dierenverblijf in gereedheid gebracht worden voor een onechte Gaviaal (Tomistoma Schlegelii). Een onechte Gaviaal is een krokodilachtige die voorkomt in Zuidoost-Azië, met name Maleisië en Thailand.
Dit abstracte portret is opgebouwd uit canvas en EPS-schuim en maakt deel uit van een doorlopend materiaalonderzoek. Door gelaagdheid, kleur en vervorming ontstaat een spanningsveld tussen huid, structuur en expressie, waarin het menselijk gezicht als drager fungeert.
Dit werk onderzoekt wat er gebeurt wanneer materiaal de hoofdrol krijgt. Door klei, kit, verf en epoxy laag over laag op te bouwen ontstaat een reliëf waarin textuur, gewicht en lichtwerking bepalend zijn. Het oppervlak wordt geen drager meer, maar een actief veld waarin materie, tijd en handeling zichtbaar blijven.
Lagen van zwart, grijs, geel en oranje bewegen over elkaar heen en blijven zichtbaar in hun eigen richting.
Lijnen, verdikkingen en open plekken registreren hoe materiaal zich verplaatst, hecht en weer loslaat onder invloed van handeling en tijd.
Deze sculptuur toont een menselijk gezicht dat ogenschijnlijk wordt teruggenomen door de natuur. De klimop omarmt het beeld en verzacht de contouren, terwijl het verweerde oppervlak sporen draagt van tijd, weer en omgeving. Het werk balanceert tussen aanwezigheid en verdwijnen, tussen maakbaarheid en overgave.
Opgebouwd uit klei, acryl en kit, waarin zwart, rood en goud in afzonderlijke lagen over elkaar heen bewegen.
Het werk onderzoekt huid, spanning en materiaalgedrag over tijd, waarbij sporen van krimp, droging en weerstand zichtbaar blijven.
Dit werk is opgebouwd uit vloeiende, geleide bewegingen waarin de acrylverf zijn eigen kleur behoudt. De lijnen volgen elkaar op zonder volledig te mengen, waardoor structuur en richting zichtbaar blijven. In deze gelaagde beweging tekent zich een boomachtige vorm af: organisch, groeiend en opgebouwd uit afzonderlijke tonen.
Abstract figuratief schilderij waarin een vrouw en twee kinderen samenvallen in één gelaagde compositie. Overlappende gezichten en ruwe verfstructuren verbeelden verbondenheid, zorg en de meervoudigheid van identiteit binnen het moederschap.
Dit werk is opgebouwd uit een gescheurd magazinebeeld dat is verlijmd op drager en vervolgens deels is overschilderd. Met acrylverf wordt een nieuwe vorm aangebracht die het oorspronkelijke beeld afbakent en vervormt. De contour is met stift aangezet en versterkt het spanningsveld tussen figuratie en abstractie. Door de combinatie van collage, verf en lijn ontstaat een gelaagd beeld waarin beweging, ingreep en materiaalgebruik centraal staan.